Artisterna 2025

PER GROSS, blockflöjt, har de senaste åren etablerat sig som en av Sveriges starkt lysande instrumentalvirtuoser. Efter masterexamen från Syddansk musikkonservatorium vidare solistdiplomstudier vid Kungl. Musikhögskolan (KMH) bred verksamhet som kammarmusiker och solist med framträdanden hos b.l.a Göteborgs symfoniker, Nordiska kammarorkestern, Drottningholms barockensemble, Gävle symfoniorkester, Höör barock, Svenska kammarorkestern, Göteborg Baroque, Uppsala kammarorkester och Musica Vitae. Internationellt har Per bl.a framträtt vid festivalerna Proms i The Royal Albert Hall (UK), Festival d´Aix-en-Provence (FR), Musik Festival Rheingau och Karlsruhe Händelsfestspiele (DE) samt Glogerfestspillene (NO). Vidare även ett flertal inspelningar för både skandinavisk och europeisk radio samt television. Skivinspelningar med musik av Andrea Tarrodi på skivbolaget dB Productions och J.S Bach på BIS.                                                    Per Gross mottog 2023 Stockholm stads kulturstipendium med motiveringen: Blockflöjtsvirtuosen Per Gross är en uppskattad solist som tillgängliggör både nyskriven och äldre musik. Hans skickliga och sensibla flöjtspel förhöjer upplevelsen med oväntade arrangemang och nyskapande samarbeten. Helt, fullt och mästerligt behärskar han sitt instrument.

JOHAN HANSSON LINDSTRÖM är verksam som organist och cembalist baserad i Stockholm. Solist vid uruppföranden av flera verk av B Tommy Andersson och Judith Bingham, flitigt anlitad  i Sverige och utomlands, särskilt med Sveriges Radios symfoniorkester och Drottningholms barockensemble, operaproduktioner vid Vadstenaakademien och Confidencen. 2021 musikalisk coach och ledare vid Confidencen Opera & Music Festival Academy. Johan medverkar på radioinspelningar för SR P2 samt på skivinspelningar med bl a Trondheim Barokk och Sigiswald Kuijken. Johan är utbildad vid KMH, Stockholm, samt Schola Cantorum Basiliensis, Schweiz, där han specialiserade sig på barockens uppförandepraxis. Sedan augusti 2017 är Johan Hansson Lindström organist i Maria Magdalena församling, Stockholm.

PAULIINA HYRY (född Toivanen) växte upp i en musikalisk familj i S:t Michel. Fiollektionerna på musikhögskolan började vid fem års ålder, och hon arbetade som kantor och hjälpte sin far under sin grundskoletid.
Paulina Hyry, magister i musik, studerade orgelspel och tog sin A-examen (diplom) vid Sibelius-Akademin under ledning av professor Kari Jussila.
Utöver sina officiella uppgifter som kantor, uppträder hon aktivt och har givit konserter flitigt i sitt hemland, Estland, Ungern, Italien, Ryssland och Israel. Utöver sina soloalbum har Hyvy gjort flera inspelningar som organist. Hon spelade in sin första Yle-inpelning på Zachariassen-orgeln i Lovisa kyrka 2021. Pauliinas program innehåller förutom orgelverk, orgelarrangemang av de viktigaste kyrkomusikaliska verken samt en orgelversion av Joonas Kokkonens opera De sista frestelserna.
Hyry har tjänstgjort som kantor i Alberga församling i Esbo sedan 1988, för närvarande som A-kantor med ansvar för musikarbetet.
Director muices Pauliina Hyrys konstnärliga inspiration tänds av människolivets mysterier. Gamla instrument tar dig tillbaka till det förflutna, till generationers berättelser. I kyrksalens tystnad klingar en längtan efter det heliga: gömd, oförklarlig. Vid dess sida tar hela varelsen, mänsklighetens konturer form till en meningsfull helhet. Att dela det med publiken är enligt Pauliina den mest fascinerande delen av musikens arbete, eftersom levande musik skapas i stunden endast genom interaktion. Musiken tar en ny form i lyssnarens tankar och upplevelser och fortsätter sin resa, i det oändliga.
Inte långt från Lumparns stränder, i Sankta Birgitta kyrka i Lemland, Åland, finns en orgel (Paschen Kiel Orgelbaum GmbH, invigd 2009) som hör till den fransk-romantiska orgelfamiljen, en orgel med mäktiga orgelkusiner i t ex Notre Dame i Paris, och med anor ända ner till 1800-talets orgelbyggare Aristide Cavaillé-Colls estetik med rika, symfoniska klangfärger. På denna Lemlandspärla spelar oss Pauliina Hyvy in i klangvärldar från bl a tysk barock och finsk romantik, och, framför allt, fransk impressionism.

GÄVLE SYMFONIORKESTER grundades 1912 och har en lång och spännande historia, med ett starkt fokus på framtiden. Sedan starten har Gävle Symfoniorkester spelat en viktig roll på den svenska musikscenen och dess 52 musiker drivs av en obestridlig och hjärtlig passion för musik. Orkestern tar sig an ett repertoar som sträcker sig från barocken till den senaste samtida musiken med lika mycket nyfikenhet och engagemang. Orkesterns särskilt anmärkningsvärda initiativ för ett composer-in-residence-program har resulterat i många nya verk som följer de aktuella trenderna inom samtida orkestermusik. Genom en serie hyllade inspelningar har Gävle Symfoniorkester också lyft fram många äldre svenska kompositörer och gett dem välförtjänt erkännande.
Orkestern samarbetar regelbundet med välrenommerade internationella artister som Janine Jansen, Denis Kozhukhin, Gabriela Montero, Nemanja Radulovic, Lucas Debargue, Viktoria Mullova, Nicolas Altstaedt, Anne Sofie von Otter, Johan Dalene och många fler, medan tidigare och nuvarande chefsdirigenter inkluderar Petri Sakari, Robin Ticciati, Jaime Martin och Christian Reif.
Gävle Symfoniorkester har släppt flera hyllade album och har framgångsrikt turnerat i Sydkorea, Kina, Nederländerna och Storbritannien.

MAGNUS FRYKLUND föddes 1990 i Karlstad. Efter examen vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium som både pianist och dirigent, blev han anställd som Young Conductor in Residence för Helsingborgs Symfoniorkester 2017-2019 där han dirigerade flera symfonier och var pianosolist i konserter med repertoar av Bach och Mozart. 2018-2019 var han också husdirigent här på Malmö Opera. 2018-2021 var han engagerad vid Opéra Orchestre National de Montpellier, där han dirigerade över 50 föreställningar och konserter inklusive Askungen, Barberaren i Sevilla, Historien om en soldat, Mozarts Requiem samt flera orkesterkonserter i Montpellier med omnejd. Han har också framträtt som pianosolist i kammarkonserter som Messiaens Kvartett för tidens ände.
Fryklund är också en regelbunden gästdirigent med symfoniorkestrarna i Göteborg, Aarhus, Odense, Sønderjylland samt Nordiska kammarorkestern, Dalasinfoniettan, Musica Vitae, Athelas Sinfonietta och på Norrlandsoperan. Han är mycket intresserad av tidig musik och har sedan 2016 regelbundet arbetat med barockensemblen Concerto Copenhagen. Detta har resulterat i två album (Vivaldi Rasmussen och Alone & Together) och gästspel såväl över hela Skandinavien som i Holland och Belgien.

JESPER GLANS (f. 1994) studerade mellan åren 2013-2018 orgel för Anders Johnsson vid kyrkomusikerutbildningen på Musikhögskolan i Malmö. Efter sin masterexamen fortsatte Glans sina studier i solistklassen vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium för professor Hans Fagius och avlade där sin solistexamen 2020. Glans har även deltagit i flera internationella mästarkurser för bland andra Leo van Doeselaar, Oliver Latry och Ludger Lohmann. Han är även flerfaldigt belönad med Kungliga Musikaliska Akademiens nationella stipendier.
Jesper Glans har givit orgelkonserter runt om i Sverige och Danmark och gjort inspelningar för radio i båda länderna. Hans repertoar är mycket bred och omfattar alla epoker, men han har ett särskilt intresse för svensk 1900-talsmusik, nutida musik och gregoriansk sång. I början av 2023 utkom hans CD Salve Regina med musik av tonsättare med anknytning till Skåne. I maj 2023 vann han första pris i Svenska Orgelsällskapets 2:a nationella orgeltävling för unga organister. Jesper är verksam som organist i Ljungby pastorat.

KAROLINA JOUDELYTE (1990*) „zählt zu den führenden Konzertorganisten, die bei technischer Brilianz über eine reife künstlerische Gestaltung verfügt” (Axel Engels in „Westfälische Nachrichten”, 2019).
Karolina Juodelyte studied organ and musicology at the Lithuanian Academy of Music and Theatre. She furthered her studies in organ and church music at the University of Music and Performing Arts in Vienna, the Sibelius Academy in Helsinki, the University of Music in Detmold (earning her Master's and Concert Diploma under Prof. Dr. Martin Sander), and the University of the Arts in Berlin.
She gained recognition through awards at international competitions. In 2011, she won the International Ciurlionis Competition in Vilnius (Lithuania), receiving six special prizes. In 2012, she secured the third prize at the International Janacek Competition in Brno (Czech Republic). In 2015, she claimed the 2nd place and a special prize at the 9th International Sweelinck Organ Competition in Gdansk (Poland). In 2017, she attained the 3rd place at the 1st International Organ Competition in Bialystok (Poland). She was a prize winner at the International Organ Competition in Shanghai (China) in 2019 and won the 3rd place at the International F. Schmidt Organ Competition in Vienna (Austria) in 2020.
Juodelyte has performed numerous concerts as both a soloist and chamber musician at national and international festivals across Europe. She has collaborated with orchestras such as the Dresden Philharmonic, the Lithuanian Chamber Orchestra, ORSOphilharmonic, the Konzerthausorchester Berlin, the Bielefeld Philharmonic, the Nordwestdeutsche Philharmonie, the Magdeburg Philharmonic, the Kammerorchester Berliner Capella, among others. Since 2017, she has premiered all the organ pieces by Lithuanian composers at the International Musicology Conference in Lithuania.
Her latest CDs include "The Road to Silence" (MAMA Studios, 2020), featuring contemporary Lithuanian organ music, and "Baltic Concerti" (Odradek Records, 2019), which includes a recording of the Concerto for Organ, Violin, and Chamber Orchestra by Lithuanian composer Julius Juzeliūnas, performed with leading Lithuanian violinist Džeraldas Bidva, conductor Adrija Čepaitė, and the Lithuanian Chamber Orchestra. She has also recorded CDs with the Lithuanian String Quartet (Lithuanian National Philharmonic Society, 2013) and opera singer Nora Petročenko (MAMA Studios, 2016).
In addition to her concert career, Karolina Juodelytė has been a church music director at the major parish of St. Bernhard Lichtenberg in central Berlin since 2024.

SANTERI SIIMES, född i Helsingfors år 1981, Santeri Siimes studerade orgel och piano vid Sibelius-Akademin, med Harri Viitanen, Meri Louhos och Carlos Juris bland sina lärare. Dessutom kompletterade han sina orgelstudier på Naji Hakims mästarkurs år 1999. Siimes har en varierad repertoar från tidig till nutida musik, men han har ägnat sig särskilt åt 1800- och 1900-talens franska och belgiska orgelmusik. Han har uppträtt förutom i Finland även i Frankrike, bl.a. i katedralen Notre-Dame i Paris år 2009, i Sverige, Portugal, Spanien, Italien och Vatikanen. Som tonsättare är Siimes självlärd. Hans produktion omfattar drygt 160 kompositioner, bl.a. tolv orgelsymfonier och andra soloverk för orgel, piano, cembalo, gitarr och flöjt samt kammar-, orkester- och vokalmusik. Kompositionskonserter har han hållit i Berghälls kyrka i Helsingfors år 2003 och i Helsingfors domkyrka år 2007. Siimes första cd, som innehåller bl.a. hans tionde och elfte orgelsymfoni på huvudorgeln i Berghälls kyrka, gavs ut år 2010 (tillgänglig på www.fuga.fi). År 2011 vann hans Trois études andra pris i den internationella Aristide Cavaillé-Coll -kompositionstävlingen i Frankrike. Kompositionsbeställningar har han erhållit från Finland, Spanien och Förenta staterna. Förutom sitt arbete på det musikaliska området har Santeri Siimes studerat romansk filologi vid Helsingfors universitet och verkat som lärare i flera romanska språk samt som översättare. Numera undervisar han i galiciska språket och litteratur vid Humanistiska fakulteten vid Helsingfors universitet samt i portugisiska vid Språkcentret vid Helsingfors universitet. Dessutom har han översatt galicisk litteratur till finska.

Helsingissä 1981 syntynyt Santeri Siimes opiskeli urkujen- ja pianonsoittoa Sibelius-Akatemiassa opettajinaan mm. Harri Viitanen, Meri Louhos ja Carlos Juris. Lisäksi hän täydensi urkuopintojaan Naji Hakimin mestarikurssilla vuonna 1999. Siimeksen ohjelmisto ulottuu vanhasta musiikista nykymusiikkiin, mutta hän on omistautunut erityisesti 1800- ja 1900-lukujen ranskalais-belgialaisen koulukunnan urkumusiikin esittämiseen. Hän on esiintynyt eri puolilla Suomea sekä Ranskassa, mm. Pariisin Notre-Damessa vuonna 2009, Ruotsissa, Portugalissa, Espanjassa, Italiassa ja Vatikaanissa. Säveltäjänä Siimes on itseoppinut. Hänen tuotantonsa käsittää mm. kaksitoista urkusinfoniaa ynnä muita soolosoitinteoksia uruille, pianolle, cembalolle, kitaralle ja huilulle sekä kamari-, orkesteri- ja vokaalimusiikkia, yhteensä runsaat 160 teosta. Sävellyskonsertteja hän on pitänyt Helsingin Kallion kirkossa vuonna 2003 ja Helsingin tuomiokirkossa 2007. Kesällä 2010 ilmestyi Siimeksen ensimmäinen soololevy, jolla hän esittää mm. 10. ja 11. urkusinfoniansa Kallion kirkon pääuruilla (saatavilla osoitteesta www.fuga.fi). Vuonna 2011 Siimeksen teos Trois études voitti toisen palkinnon kansainvälisessä Aristide Cavaillé-Coll -sävellyskilpailussa Ranskassa. Sävellystilauksia hän on vastaanottanut Suomesta, Espanjasta ja Yhdysvalloista. Musiikillisen työn ohella Santeri Siimes on opiskellut romaanista filologiaa Helsingin yliopistossa ja toiminut useiden romaanisten kielten opettajana ja kääntäjänä. Tätä nykyä hän opettaa galegon kieltä ja Galician kirjallisuutta Helsingin yliopiston Humanistisessa tiedekunnassa sekä portugalia Helsingin yliopiston Kielikeskuksessa. Hän on myös suomentanut galicialaista kirjallisuutta.Born in Helsinki in 1981, Santeri Siimes studied the organ and the piano at the Sibelius Academy, with Harri Viitanen, Meri Louhos and Carlos Juris among his teachers. Furthermore, he extended his organ studies by participating in Naji Hakim’s master class in 1999. Although with a varied repertoire ranging from early music to contemporary composers, as an interpreter, Siimes has devoted himself in particular to 19th and 20th century French and Belgian organ music. He has performed throughout Finland, as well as in France, e.g. at the cathedral of Notre-Dame in Paris in 2009, in Sweden, Portugal, Spain, Italy, and the Vatican. As a composer, Siimes is an autodidact. His output consists of over 160 works and includes twelve organ symphonies and other solo compositions for organ, piano, harpsichord, guitar, and flute, as well as chamber, orchestral, and vocal music. Siimes’ first solo cd, including his 10th and 11th Organ Symphonies played on the main organ of Kallio church, Helsinki, was released in 2010 (available at www.fuga.fi). In 2011 his Trois études were awarded second prize in the international Aristide Cavaillé-Coll Composition Contest in France. He has received composition commissions from Finland, Spain, and the United States. Besides his activity in the musical field, Santeri Siimes has studied Romance Philology at the University of Helsinki and served as teacher and translator of several Romance languages. He currently lectures on Galician language and literature at the Faculty of Arts of the University of Helsinki, as well as on Portuguese at the Language Centre of the same institution. He has also translated Galician literature into Finnish.

KAJ-GUSTAV SANDHOLM, director musicus och director cantus Kaj-Gustav Sandholm, född 1944 är dirigent och organist. Han utbildades vid Sibeliusakademin och har varit verksam som kyrkomusiker på Åland sedan 1962.
Kaj-Gustav Sandholm har på bred front aktiverat det åländska musiklivet och även varit verksam inom Finlands sång- och musikförbund och Finlands svenska kyrkosångsförbund. Han var med och grundade Ålands Orgelfestival 1975 samt Oratoriekören på Åland och Ålands Musikinstitut, 1978.
Sandholm har erhållit stipendier och kulturpris av olika slag, bland annat Finlands kantor-organistförbunds ”Årets kantor 2001” samt Ålands kulturdelegations jubileumspris 2012 till ”Årtiondets kulturutövare”.

GRETA SUNDSTRÖM har spelat dragspel hela livet. Hon studerade privat hos John Andersson i Vasa och har fortbildat sig i folkmusik hos musikprofessor Maria Kalaniemi. Greta har turnerat i Norden, bland annat som solist i folkmusik i Nordic Cool-festivalen i Kennedycenter, Washington DC samt som solist i Dragspelsfrossa på Åland. Tillsammans med Kaj-Gustav Sandholm har hon hållit konsertserien ”Luft i bälgen-skön musik” med dragspel och orgel i flera kyrkor på Åland, även vid Ålands Orgelfestival för 10 år sedan. Greta Sundströms repertoar varierar med allt från folkmusik till klassiska stycken.
Sandholm och Sundström hedrar i alla högsta grad temat för jubileumsårets tema ”Den mångsidiga orgeln” -  de bjuder på en musikalisk resa genom drygt tre århundraden, genom tysk barock och fransk romantik, genom brudmarschtoner med Napoleon bakom örat, till norsk folkton med flöjt och langeleik!

KIRA LANKINEN är en diplomorganist med bred konsertverksamhet i både Sverige och utomlands. Hennes repertoar omfattar musik av tonsättare från olika epoker och som särskilt intresse har hon musik av kvinnliga tonsättare.
Kira har Masterexamen i solistiskt orgelspel från Sibeliusakademin i Helsingfors, Finland där hon studerade för professor Kari Jussila. Parallellt med studierna i Helsingfors har Kira även studerat kyrkomusik vid Högskolan för Scén och Musik vid Göteborgs Universitet och tagit organistexamen år 2007 med Mikael Wahlin som orgellärare. För närvarande arbetar Kira Lankinen som stiftsmusiker i Västerås stift och undervisar i orgel och orgelmetodik vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.


NICKLAS LANTZ är frilansande inom scenkonstområdet, som skådespelare, regissör och musiker. Basen i hans verksamhet är hans enmansbearbetningar av klassiker såsom Romeo & Juliet, Hamlet, Cyrano de Bergerac, m.fl
Men han har också gjort roller i Musikaler som Havsandar, Så som i himmelen och Jesus Christ Superstar. Som regissör har han gjort bl.a Djungelboken, Som ni vill ha det och Nattexpressen. Han har också producerat audioguiderna till Ålands kulturhistoriska museum och gjort berättarrösten i filmen Pojken som ville till Amerika. Som högläsare är han flitigt anlitad i skolorna.

KARIN NELSON är född i Skellefteå. Efter musiklärar- och kyrkomusikerexamina från musikhögskolorna i Piteå och Göteborg fortsatte orgelstudierna på diplomutbildningen i Göteborg, följt av orgel- och cembalostudier vid Sweelinckkonservatoriet i Amsterdam. Nelson innehar en professur i orgel och kyrkomusik vid Norges musikkhøgskole i Oslo samt är professor i orgel vid Högskolan för scen och musik, Göteborgs universitet. Hennes doktorsavhandling med titeln Improvisation and Pedagogy through Heinrich Scheidemann’s Magnificat Settings handlar om orsaken till notation i norra Tyskland under 1600-talet då organister i huvudsak var kända för deras förmåga att improvisera. Förutom internationell konsertverksamhet och juryuppdrag har Nelson gjort ett flertal CD-inspelningar, varav ett flertal tillsammans med andra musiker från olika genrer där improvisation ingår som ett naturligt element. www.karinnelson.se